Arte, género y tecnología

Actividad que tiene por objeto hacer visibles a las mujeres, el feminismo y las artistas en la Wikipedia.

Cantante argentina criada en Honduras y residente en Málaga. Su primera canción en YouTube todavía no ha cumplido un año de vida. Es conocida por su versatilidad estilística, ya que canta y rapea con ritmos que juegan con el trap, el R&B o el dancehall.

Nacida en Girona pero criada en Granada, colgó su primera composición de música trap en YouTube en 2015 y actualmente es una de las voces femeninas más interesantes del nuevo panorama de la música urbana en español.

Conocida por las cuatro melodías que ha publicado, Aleesha es, posiblemente, la promesa más firme de la música urbana en España, con sus ritmos de R&B y pop cantados en inglés.

La nueva sensación del reggaeton y del panorama trap quiere desmontar todos los tópicos que rodean el mundo del reggaeton y que hacen referencia al feminismo y la sororidad.

Uno de los nuevos nombres de la escena trap y hip-hop establecido al margen del consumo musical tradicional.

Niwen Paola, también conocida como Paola Teijeira, es diseñadora de joyas inspiradas en El Señor de los Anillos o Juego de Tronos. También es cantante y disyóquey, una faceta en la que combina la música máquina y la rumba.

Esta cantante catalana de origen argelino tan solo cuenta con tres canciones en YouTube, con unas letras simples y pegadizas y un ritmo funk brasileño.

Ana Brenes se inició como cantante intérprete y compositora y pronto empezó a participar en festivales reconocidos, como el Festival de Arte Flamenco de Catalunya (2015), el Festival Jardins de Pedralbes (2018), el Festival Flamenco Nou Barris (2018), el Primavera Sound (2018), etc. En 2017 puso la voz a Contemplación, una performance flamenca, y desde 2016 visita regularmente Inglaterra para ofrecer conciertos y clases magistrales.

Crimen Pasional está formado por Briganti Boy y Neisha, una pareja que hace reggaeton en catalán y que escribe letras centradas en su propia sexualidad.

Alba Farelo, más conocida como Bad Gyal, es una cantante, productora y compositora catalana de estilos dancehall, reggaeton, trap, hip-hop, R&B y RCTM. Actualmente tiene más de 150.000 suscriptores en YouTube.

Con más de 1.150.000 reproducciones en YouTube, La Zowi es una trapera con un estilo propio que ha publicado melodías independientes muy artísticas.

Somadamantina es una de las pioneras de la nueva música urbana española, con géneros como el trap, el drill y otras variantes del hip-hop.

Con su «neoperreo», Ms Nina ayuda a la gente a liberarse, a sentirse mejor y a romper tabúes.

Paula, o Cariatydes, es una influenciadora digital y modelo con más de 50.000 seguidores en Instagram, con los que comparte tutoriales de maquillaje y su día a día.

Las fundadoras de esta iniciativa tienen como objetivo promover cualquier forma artística creada por chicas e integrantes del colectivo LGTBIQ+ y dar lugar a un espacio seguro.

La cantante cántabra Deva Joseph, más conocida como D’Valentina, tiene el punto de mira en el pop y el R&B de nueva generación, y actualmente cuenta con más de 340.000 reproducciones en YouTube.

Uno de los personajes más influyentes dentro del colectivo LGTBIQ+. Su canción Reinas tiene más de un millón y medio de reproducciones en Spotify y fue uno de los himnos más repetidos en la manifestación feminista del 8M de 2018.

Esta vocalista de San Francisco y de origen andaluz ha sido una de las voces más alabadas de la escena urbana y se erige en la nueva promesa de La Vendición Records.

Colombiana y residente en México, Laura Puentes es disyóquey y diseñadora de su propia marca de ropa, y actualmente es una de las exponentes más importantes del reggaeton underground.

Con tan solo 24 años, esta disyóquey vasca ha editado discos de manera compulsiva y despreocupada y ha tocado en festivales como el Primavera Sound, el BBK y el Low Festival.

Es autora del libro Crónica jonda, que se describe como una road movie flamenca; un viaje por España y por el tiempo, con desvíos a festivales de música y en el que el canto y el baile son los protagonistas.

Valeria Cisternas es una cantante, tatuadora y compositora chilena de estilos hip-hop, reggaeton y trap y se considera una figura destacada en el género musical del «neoperreo».

Alexandra García, más conocida como Daniela Blume, es una sexóloga que ha colaborado en televisión, y también es presentadora y locutora de radio.

La Dani es el responsable de éxitos subterráneos como Ciudad del vicio o Como Beyoncé. Uno de los imprescindibles de la escena underground malagueña.

Estudió la carrera de música en Nueva York y comenzó los estudios de Lenguas Modernas, Cultura y Comunicación. También participó en el concurso musical televisivo Operación Triunfo 2018, en el que fue una de las concursantes más polémicas.

La cantant madrilenya Rocío Torres està involucrada en diferents projectes relacionats amb la música com a organitzadora d’esdeveniments, discjòquei i fundadora del grup CHICA, que promou qualsevol forma artística creada per noies i integrants del col·lectiu LGTBIQ+.

La apropiación cultural es la adopción de un elemento de una cultura ajena en la propia, y se puede dar en diferentes ámbitos, como el musical o el de la moda. Para la influenciadora @virtual.diva, esta práctica alimenta estereotipos y provoca que se banalicen las raíces culturales ensalzando su vertiente más comercial.

Actividad que tiene por objeto hacer visibles a las mujeres, el feminismo y las artistas en la Wikipedia.

Artista visual que explora narrativas abstractas desarrollando un código mediante software informático.

Es cofundadora y codirectora del AI Now Research Institute, centro de investigación dedicado al estudio del impacto social de la inteligencia artificial.

Diseñadora que explora el impacto de las tecnologías futuras por medio de experimentos prácticos de diseño de producto e interacción tangible.

Su trabajo trata de la noción del autor, la construcción de imaginarios sociales y la cultura popular. Es la organizadora del festival Muestra Marrana y forma parte de los colectivos minipimer.tv, Real Archivo Sudaca y Cooperativa de Técnicas.

Se basa en el lenguaje de programación visual Max/MSP para crear instrumentos personalizados y procesos vocales.

Su trabajo está centrado en las implicaciones sociales, culturales y éticas de las nuevas tecnologías, analizadas desde el fenómeno del feminismo y las cuestiones de género.

También ha expuesto la rica diversidad de morfologías del cuerpo disponibles. Su obra presenta a personas queer, trans e intersex como sujetos más que objetos.

Apuestan por la ressexualización del espacio y la esfera pública y la relectura crítica del discurso normativo.

Coordina el MINIPUT (Muestra de Televisión de Calidad) desde 2002. A partir de 2001 colabora con el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) y desde 2005 forma parte del Colectivo de Críticos de Cine de Girona - Cine Truffaut.

Artista visual, investigadora, productora cultural y profesora de la Universidad de Barcelona. Está implicada en varios estudios sobre políticas de la representación y sus relaciones contextuales.

Artista de origen peruano centrada en temáticas relativas a la inmigración entre otras. También se interesa por la idea de nacionalidad, el trabajo, las diferencias entre clases sociales y las cuestiones de género.

Artista catalana que en sus trabajos aborda los límites de la legalidad y analiza la práctica de las instituciones. Desarrolla sus operaciones artísticas como tácticas que pretenden cambiar las relaciones de poder instauradas.

Autora revelación en el Expocómic de 2016, ahora triunfa como artista musical. Apela a su generación, la de los milénicos (millennials), sin parecerse a nadie: es una mezcla castiza de sensibilidad y elegancia trash.

Artista dibujante barcelonesa que ha publicado fanzines textuales y cómics. Todo indica que será una de las grandes promesas del cómic de vanguardia con su obra La gran bola de helado (2016).

Proyecto colaborativo entre artistas que defienden el trans y elinter del concepto queer. Las complejidades y las contradicciones de las identidades múltiples desde una visión politicoartística muy particular.

Comisaria independiente con un interés particular por el arte y la ciencia. Entre 2010 y 2015 fue la directora artística del premio Art and Artificial Life International Awards (VIDA) y, desde 2015, es la jefa del programa oficial de Artes en la Organización Europea para la Investigación Nuclear (CERN).

Artista interactiva, empresaria e ingeniera canadiense. Utiliza medios experimentales y tecnología para estudiar representaciones deliberadas e inconscientes de la identidad árabe. Es creadora de littleBits, es considerada como líder en el movimiento Maker Movement and Internet of Things y fue nombrada como una de las veinticinco Makers Who are Reinventing the American Dream.

Artista catalana que lleva a cabo tareas de comisariado y comunicación para proyectos de cultura y arte digital. Actualmente es comisaria y forma parte del equipo de comunicación de Sónar+D, lleva la comunicación de Reactable y del sello discográfico Disboot, coorganiza Dorkbot y colabora con Eufònic.

Artesana china que destaca por su defensa de las mujeres. Se enfoca en el ámbito STEM (sigla inglesa de ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas), transhumanismo, código abierto y modificaciones corporales, desafiando varios estereotipos de género y tecnología.

Activista de Pamplona transfeminista y artista audiovisual. Es profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona (UB) y de la Universidad Internacional de Barcelona (UNIBA). En 2016 publicó su tesis doctoral, Transbutch. Luchas fronterizas de género entre el arte y la política, que se puede consultar en abierto.

Los museos de la mujer y de género luchan por la defensa de los derechos de las mujeres y por una sociedad democrática con igualdad de género. La asociación funciona como una red de mediación entre los museos de la mujer y sus iniciativas, así como monitoriza las actividades que se llevan a cabo en estos museos y sus iniciativas en todo el mundo.

La Feminist Art Base se creó en 2007 y se expandió durante el 2014. La base de datos sigue siendo accesible para investigadores como un archivo de la actividad llevada a cabo por algunos artistas entre 1960 y comienzos del 2000. Es una base de datos autogenerada que incluye una selección de artistas del pasado y del presente, cuyo trabajo refleja ideas feministas, inversiones y preocupaciones, como por ejemplo Karen Heagle, Julia Kunin y Clarity Haynes. Los perfiles creados en la base de datos incluyen biografías cortas, currículos y trabajos destacados de las artistas. Esta base de datos pretende ser un recurso comprensible para conseguir el objetivo de «presentar el feminismo de una forma accesible y relevante, educar a las nuevas generaciones sobre el significado del arte feminista y concienciar al mundo de las contribuciones culturales del feminismo».

Marianne Pitzen (su actual directora), junto con un grupo interdisciplinario de mujeres trabajadoras, lo fundó en 1981. El Museo es dirigido por la sociedad Women’s Museum - Art, Culture, Research. Cuenta con cinco estudios donde las artistas contemporáneas pueden trabajar. Eso ya denota que el objetivo principal de este museo es la concienciación del arte de las mujeres y la revalorización de su importancia histórica. La colección permanente del Museo contiene trabajos de personas como Yoko Ono y las exposiciones temporales y la editorial tienden a centrarse en el arte experimental de mujeres. El Museo también actúa como centro cultural, donde se entregan premios y se realizan charlas y talleres, y en el que también hay un estudio para niños y niñas.

El grupo de investigación GenTIC (Género y TIC) analiza las relaciones de género que intervienen en el diseño, desarrollo y uso de las innovaciones científicas y tecnológicas, con especial énfasis en las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) y los ámbitos STEM (sigla inglesa de ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas). Aborda los efectos de internet y las TIC en diferentes aspectos de la actividad humana desde una perspectiva de género y con un enfoque interdisciplinario.

El grupo MEDIACCIONS (Comunicación y cultura digital) estudia las transformaciones sociales y culturales relacionadas con las tecnologías digitales y los medios. Investiga de manera crítica internet, los medios sociales y las tecnologías digitales, y los papeles que ejercen en la sociedad contemporánea y la producción cultural.

DARTS (Diseño, arte, tecnología y sociedad) es un grupo de investigación que lleva a cabo una investigación sobre las intersecciones entre arte, diseño, tecnociencia y sociedad, desde una aproximación triple: práctica, teórica y, a la vez, histórica. Con un foco centrado en la aplicación de las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) en la formación y la producción artística y del diseño, el grupo apuesta por un contexto interdisciplinario fértil, que mantiene interconectado y con toda la riqueza y complejidad . Es por ello que a la vez consigue como suyos una parte de los retos epistemológicos y metodológicos asociados al espacio transversal que contribuye a articular junto con la comunidad de conocimiento y experiencia de las artes.

Noticia publicada por Noam Cohen en el New York Times sobre el sesgo de género en la Wikipedia

Artículo publicado por Sue Gardner en su blog sobre las razones por las que las mujeres no editan contenidos en la Wikipedia.

Artículo publicado por Andreas Kolbe y con aportaciones de Nathalie Collida en Wikipediocracy, sobre por qué las mujeres no tienen tiempo de editar la Wikipedia.

La International Journal of Gender, Science and Technology es una revista de acceso abierto y con revisión por pares. Se centra en temas de género sobre la ciencia y la tecnología, incluyendo la ingeniería, la construcción y su entorno, con el objetivo de explorar las intersecciones de la política, la práctica y la investigación.

La revista Nineteenth-Century Gender Studies es una revista de acceso abierto y con revisión por pares. Publica investigación profunda e innovadora sobre estudios de género, literatura británica del siglo xix, arte y cultura. La revista une investigadores de varias universidades para crear una única voz en este campo de conocimiento. La revista abarca una amplia definición de los estudios de género y da la bienvenida a entregas que consideren el género y la sexualidad junto con la raza, clase, lugar, edad, habilidad y nacionalidad.

La revista Ada: A Journal of Gender, New Media, and Technology es una revista de acceso abierto y con revisión por pares dedicada al género, los nuevos medios y la tecnología. Publica sobre las intersecciones de los enfoques feministas de los medios de comunicación de investigación.

Para realizar esta investigación, los autores de este artículo publicado en la revista Computers in Human Behavior examinan los comportamientos de edición de los estudiantes universitarios durante una editatona de Wikipedia pública y colectiva, para identificar factores potenciales subyacentes al sesgo de género en la Wikipedia.

_{Shane-Simpson, Christina y Gillespie-Lynch, Kristen. "Examining potential mechanisms underlying the Wikipedia gender gap through a collaborative editing task". Computers in Human Behavior 66, (2017): 312-328. https://doi.org/10.1016/j.chb.2016.09.043}

Artículo de las autoras Heather Ford y Judy Wajcman publicado en la revista Social Studies of Science. Wikipedia es indiscutiblemente una de las fuentes de información más poderosas de hoy en día. Inicialmente se puso en marcha para dar la oportunidad de construir conocimiento dando una mayor representación a múltiples grupos de la sociedad. Ahora bien, menos del 10 % de los editores de Wikipedia son mujeres. A un determinado nivel, esta involución en las contribuciones y los contenidos es todavía otro caso de la cultura masculina de la tecnociencia. En este artículo se examina la investigación empírica que subraya estos temas con el objetivo de demostrar que la infraestructura de la Wikipedia introduce nuevas fuentes, y menos visibles, en la desigualdad de género.

_{Ford, Heather y Wajcman, Judy. "'Anyone can edit', not everyone does: Wikipedia's infrastructure and the gender gap". Social Studies of Science 47, 4 (2017): 511-527. https://doi.org/10.1177/0306312717692172}

Artículo de María Laura Gutiérrez Jiménez publicado en la revista Asparkia: Investigació Feminista. La autora organiza el artículo a partir de una cronología de sus debates iniciales y se pregunta sobre cómo ha cristalizado en la actualidad la idea del arte feminista y el arte de mujeres o de género en las distintas aproximaciones a las teorías y metodologías artisticovisuales actuales.

En este artículo, la autora reivindica el papel de las escrituras y los modos de hacer en relación con los discursos, así como la coherencia de ese posicionamiento en todo ejercicio crítico del feminismo enfrente del logocentrismo.

Encuesta realizada por el Collaborative Creativity Group del Centro de Investigación y Capacitación Económica y Social sobre Innovación y Tecnología de la Universidad de las Naciones Unidas en Maastricht (UNU-MERIT) y en colaboración con la Fundación Wikimedia. En 2008 lanzó la encuesta más completa hasta ahora sobre los lectores y los editores de la Wikipedia. La encuesta se tradujo a 20 idiomas y recibió más de 170.000 respuestas. Entre otras conclusiones, la encuesta reveló que sólo el 13 % de los editores eran mujeres.

En este artículo se discute que el éxito de las editatonas de Wikipedia organizadas por el proyecto Art+Feminism es debido al resultado de dos factores diferentes pero relacionados: una red de colaboración entre wikipedistas, bibliotecarios e investigadores, y un incremento de la visibilidad de la necesidad de un activismo de género en la red. Trabajando mediante estos dos factores, las autoras y el autor del artículo exploran el concepto del bibliotecario en red en el campo del compromiso.

_{Evans, Siân; Mabey, Jacqueline y Mandiberg, Michael. "Editing for Equality: the outcomes of the art+feminism Wikipedia Edit-a-thons". Art Documentacion: Journal of the Art Libraries Society of North America 34, 2 (2015): 194-203. https://doi.org/10.1086/683380}

La posición que el arte feminista tiene dentro del museo de arte es compleja y a menudo contradictoria. La alternativa sería la presentación del feminismo como un conjunto de prácticas de vida. Este artículo analiza el diseño del proyecto LEVEL como un intento de superar el guion del feminismo como un momento histórico y volver a la experiencia vivida del arte feminista como comprensión política y compromiso social.

_{Haynes, Rachael y Pedersen, Courtney. "Acting out: performing feminisms in the contemporary art museum". Journal of Australian Studies 40, 2 (2016): 203-214. https://doi.org/10.1080/14443058.2016.1157699}

Artículo publicado en la revista Australian Feminist Studies. La autora reflexiona sobre el proceso de investigación histórica en archivos digitales desde una perspectiva feminista y sugiere que los investigadores recurran al corpus de erudición existente sobre este proceso por parte de bibliotecarios y archiveros.

_{Moravec, Michelle. "Feminist Research Practices and Digital Archives". Australian Feminist Studies 32, 91-92 (2017): 186-201. https://doi.org/10.1080/08164649.2017.1357006}